奇葩浮世绘 ～

（百度图文）

日本浮世绘（ukiyo-e）艺术，也就是日本的风俗画、版画。它是日本江户时代（1603～1867 年间，也叫德川幕府时代）兴起的一种独特民族特色的艺术奇葩，是典型的花街柳巷艺术，主要描绘人们日常生活、风景、和演剧。

浮世绘常被认为专指彩色印刷的木版画（日语称为锦绘），但事实上也有手绘的作品。在亚洲和世界艺术中，它呈现出特异的色调与丰姿，历经三百余年，影响深及欧亚各地；19 世纪欧洲从古典主义到印象主义诸流派大师也无不受到此种画风的启发，故此，浮世绘具有很高的艺术价值。

浮世绘的艺术，初期原为肉笔浮世绘，即画家们用笔墨色彩所作的绘画，而非木刻印制的绘画。肉笔的浮世绘，盛行于京都和大阪，这个画派的开始，是带有装饰性的；它为华贵的建筑作壁画，装饰室内的屏风；在绘画的内容上，有浓郁的本土气息、有四季风景、各地名胜，尤其善于表现女性美，有很高的写实技巧，为社会所欣赏。这些大和绘师的技术成就代代相传，遂为其后的浮世绘艺术开导了先路。

浮世绘版画的印刷技巧，初为单纯的墨摺本，以后发展有丹绘和漆绘，用彩笔添入的。真正的套色版画锦绘，在公元 1643 年至公元 1765 年前后出现，浮世绘的印刷技术，达到一个高潮，如锦绣万花绚烂多彩，代表了日本民族在艺术上的高度成就。

◎ 浮世绘取材民间 ◎

浮世绘的特点是以木版印刷，大量生产，价钱廉宜，并易于购买。起初，市场上仅有单一墨色印的画（墨摺绘），但不久出现了赤版，以红为主色，再加印黄和绿，在日本绘画史上打开了新的境界。

浮世绘的题材极其广泛，有社会时事、民间传说、历史掌故、戏曲场景和古典名着图绘，有些画家还专事描绘妇女生活，记录战争事件或抒写山川景物，几乎是江户时代人民生活的百科全书，而所有这些题材的基调则是体现新兴市民的思想感情，一些追求自由恋爱和讽刺封建礼教的作品，在民间也流布极广。

浮世绘木刻归纳起来大致有两种形式：「绘本」和「一枚绘」。所谓「绘本」，即是插图画本；它在江户初期是以古典小说的插图为开端，后来陆续出现通俗的插图读物，到万治年间，随着市民小说的产生，这种木刻绘本更加迅速发展。民间画师菱川师宣便是这种「绘本」的创始人。

浮世绘木刻技法不追求木刻的刀味，却注意木质纹理的表现效果，而且对于线条的流畅放在极主要的地位，往往需要画、刻、印三者共同合作来使作品达到尽善尽美的境地。他们创造的木纹法、光泽法、云母粉法、无色印刷法等等都是在力求线条与配色取得高度和谐这一目的上总结出来的作画经验，摆脱了过去向来使用毛笔的束缚。

日本浮世绘是顺应市民经济文化高涨的年代而产生的，对社会生活有深刻的影响，因此，它具有很强的生命力。浮世绘的作者都出身民间，没有一个御用画家，但到了 19 世纪 20 年代，由于资本主义的经营方式盛行，致使这种艺术失去了健康的内容，追求色情和低级趣味，渐渐地终于走向衰亡。

◎ 浮世绘技巧精致 ◎

浮世绘不仅是江户时代最有特色的绘画，而且由于它对西方现代美术的推进作用而闻名世界，在西方甚至被作为整个日本绘画的代名词。从制作手段上看，浮世绘分为两种：木版画和肉笔画。前者是刻制印刷而成，后者是手绘而成。

江户时代的人们更珍惜比版画产量小的肉笔画，也留下许多优秀作品。但是，浮世绘之所以能在长达两个世纪以上的时间内保持旺盛的生命力，很大程度上是因为在木版画这一未开拓的领域中追求新技法和新形式的各种可能性。因此，浮世绘样式的展开，主要是在版画中进行的。

浮世绘最初以「美人绘」和「役者绘」（戏剧人物画）为主要题材，后来逐渐出现了以相扑、风景、花鸟以及历史故事等为题材的作品。画面的着色，开始只有黑白两色，逐步发展为简单彩色，最后成为多色的「锦绘」。

这种版画的构成，与中国古代版画的画印方法相同，由画师、雕师、拓师按顺序分工合作来完成。首先由画师作画，再由雕师刻版，最后由拓师按照画面不同的色彩分别拓印成画。这种在木板平面上刻出复杂而又精致的线条，再彩拓成画的高超技术，曾被西方画家视为一种不可思议的技艺。

随着浮世绘艺术的发展，涌现出许多著名画师，除了创始人菱川师宣外，比较著名的还有揭开浮世绘的黄金时代帷幕的铃木春信；美人绘大师鸟居清长与喜多川歌吕；戏剧绘巨匠东洲斋写乐：还有写实派大师葛饰北斋，以及将风景绘技巧推向顶峰的一立斋广重等名师，以上 6 人被称为「六大浮世绘师」。

浮世绘艺术占据日本画坛 260 余年，直至明治维新拉开序幕前逐渐消退；这颗跨越 3 个世纪的东洋艺术明珠，在世界美术史上占有它光辉的一页。

◎ 浮世绘艺术影响 ◎

浮世绘版画对世界美术史的作用，应该提到它对当时欧洲画坛的巨大影响。早在喜多川歌磨死去仅 6 年的 1812 年，他的作品就出现在巴黎。19 世纪后半期，浮世绘被大量介绍到西方。

当时西方的前卫画家，如马奈、惠斯勒、德加、莫奈、劳特累克、凡高、高更、克里木特、溥纳尔、毕加索、马蒂斯等人都从浮世绘中获得各种有意义的启迪，如：无影平涂的色彩价值，取材日常生活的艺术态度，自由而机智的构图，对瞬息万变的自然的敏感把握。

对日本艺术的崇拜，以致在西欧产生日本主义热潮，它不仅推动着从印象主义到后印象主义的绘画运动，而且在西方向现代主义文化的发展中发挥着广泛的影响。

浮世绘与情色

日本的浮世绘总让人联想到情色，然而「春宫」仅是「浮世绘」的一部分。单就字面之意，欧美人将「浮世」译作「floating world」，然而究其本源，原是佛教中「尘世」、「俗世」的意思；15 世纪后被特指为由妓院、歌舞伎所构建起来的感官享乐世界，「春宫」便得了「浮世」的名号。

「浮世」来自佛教用语，本意指人的生死轮回和人世的虚无缥缈；即此岸或秽土，即忧世或尘世。日本语言中自「浮世」一词出现开始，就一直含有暗指艳事与放荡生活之意。

从浮世绘素材看，70% 以上内容是妓画（暂称为「美人画」）和伎画（暂称为「艺人画」），也就是说，作品主角是娼妓和艺伎，女性，裸体，性感美，色情是其标志性特征；用现代艺术眼光看，可算「人体绘画艺术」，但其中大量的性爱交媾题材尚不能与中国「春宫画」相提并论，缺少艺术性，技法拙劣，但对于欣赏性感美还是具有一些审美意义的。

浮世绘的艺术渊源，一来自绘画，师承了中国的「春画」，房中术绘画也；一来自文学，浸染了「浮世草子」（草子：小说），西鹤《好色一代女》、《好色一代男》和近松《曾根崎情死》、《情死天网岛》，是文学「浮世写」直接彰显，主题和题材无非色情和妓女；因此，「浮世绘」是一个绘画艺术的专有名词，有其特定的内涵外延。近现代西方人体绘画艺术借鉴了日本浮世绘主题和技法，这是积极的方面，有着艺术审美的价值。

◎ 中国春宫画影响 ◎

浮世绘受中国古代春宫画的影响很深，浮世绘的兴起和中国明代的春宫画有紧密的渊源，不少浮世绘的风格和中国明代的春宫画也有很大的相似之处；而浮世绘兴起的 17 世纪初正是中国明朝末年春宫画广为流传甚至达到顶峰的时代。

日本浮世绘早期著名的大师菱川师宣（1618～1694）的《绘本风流绝畅图》，就是由于看到了中国明代春宫画《风流绝畅图》而加以模刻的，连名称也一模一样，他也利用了当时最新的印刷技术而闻名于世。

日本的浮世绘也有不少自己的特色，为了迎合市民趣味，浮世绘画家们开始抛弃人物众多的大场面，而更多地描绘生活琐细的小节，将组合的人群分解为单独的美人图而加以特写。

中国古代春宫画的特点是温柔、优雅、内含，西方古代性爱图画的特点是十分写实；而日本浮世绘的特点是夸张（尤其是夸大性器），力度强，甚至往往使人感到粗野。中国的春宫画，好像是初春的细雨，轻轻地润湿柳叶；而浮世绘则是疾风暴雨；中国的春宫画像是情人之间的喁喁细语，浮世绘则是大声吼叫尽情地宣泄。